暌违三年半，甄子丹携《误判》再登大银幕，点映就去看了，正式上映二刷，由衷感叹，观众们最爱的港产动作猛片终于又回来了！

一整年值得二刷的电影不多，《误判》愿意看两遍、看三遍，是因为甄子丹作为一名享誉国际的动作巨星所具有的高超武艺，和作为一名导演对影片节奏和观众情绪的强大掌控力。《误判》让观众看得过瘾，看得解气。

在今年的三月，甄子丹以全国政协委员的身份，在北京接受中新社等媒体采访时说，能打动观众、让观众受到感染的电影，才可以被广泛传播，电影的“中国内核”才能被更多人看到。他是这样说，也是一直在这样做。《误判》就有着极强的情绪感染力，以及强大的“中国内核”。

先说爽感。相比常规的动作大片，《误判》不但爽在动作上，还爽在剧情上、爽在节奏上、爽在人物设计上。这些相辅相成、互相成就、浑然一体，所以电影每一个桥段、每一帧画面都好看。

《误判》的动作极其过瘾，“甄功夫”绝不让观众失望！电影从头打到尾，几场动作大戏每一场都值回票价，而且动作不重复，总能打出新花样。

比如开场就是仓库内的火拼大戏，甄子丹饰演的霍子豪以一敌众，在死亡边缘搏命。这场戏折射出了甄子丹在动作上的用心和创新。

说实在的，港片迷什么样的枪战场面没见过？打得热闹不算本事，打出新意才算。这场戏用了主观视角长镜头，沉浸感十足，观众秒入交火战场，佐以甄子丹的格斗、侧踢、飞身救人，够爽！然而，这不过是开胃小菜。

后面有小巷里近身肉搏，冰球杆刚猛有力地挥出，每打中一下爽感就增加一分。

夜店混战，让我们瞬间梦回《叶问》系列，当时的甄子丹“一个打十个”，到了《误判》变成以一敌百！这样的升级升级再升级，是对那个黄金年代的最好致敬。而且这次致敬的非常漂亮，多人混战无论是演员走位还是镜头调度难度都非常大，但整场大战丝毫不乱、条理清晰，甄子丹将他的招牌MMA发挥到极致，从楼下打到楼上、从透明塑料棚到灭火器上阵，这样的打戏看多少遍都不会腻。

更不用说结尾地铁上的重头打戏，甄子丹对决喻亢，又让我们想到17年前的《导火线》，同样的生猛、狠辣、残暴，只不过和当时的草棚相比，《误判》借地铁车厢实现场景升级，借助扶手、座椅完成了更精妙的动作设计，不愧是“甄家班”担任的动作指导，从手枪到利刃到肉搏，再到最后利用碎玻璃制敌、皮鞋盖脸猛抽，真爽！

《误判》又一次证明，你永远可以相信甄子丹的动作，只要他还能打得动，就一定不会辜负观众，会让你看到爽。

回顾甄子丹的创作与表演生涯，甄子丹可谓是身经百战。他每拍一部动作片，都是一次学习、积累的机会，这么多年过来，过往那些经验甄子丹都记在心里，到了这部《误判》则不断加码，力求打到最好，他这是对观众负责、对自己的作品负责。

《误判》的剧情和节奏同样够爽。电影剧情和动作相辅相成，甄子丹极富创新性地将律政和动作两大类型巧妙结合，两手抓两手都够硬。每一次打戏都和剧情相关，有出手的理由和必要性，进而文戏部分仿佛也在用打戏的逻辑和节奏拍摄，有张力、有爽感。

比如法庭辩论，和大法官针锋相对、唇枪舌剑，又比如和上司杨铁立吵架，妙语连珠、脏话频出，情绪迅速升级，以至于两个律政系统的斯文人就地大打出手，过瘾！

再说解气。解气一定是先有“气”后有“解”，《误判》这二者都相当成功。

前者的“气”分分钟让观众拳头握紧、血压升高。《误判》片头片尾都在强调“根据真实案件改编”，意在提醒观众回归现实，关注当下和自己息息相关的司法制度，这是电影肩负的现实意义，同时也因为“真实”二字，让剧情和人物遭遇多了一层现实的力量。

无辜青年出借地址含冤入狱；律师楼中饱私囊沆瀣一气，仗着知识优势霸凌底层；当权者缺乏人性罔顾事实，几千元一杯的红酒喝得心安理得；马伯、马家杰被设计、被陷害，鸣冤无路、申诉无门，直至最后惨案发生，心中的怒火已经燃至顶点。

后者的“解”是霍子豪代表的正义与邪恶的对抗。看领导不爽就骂、看大法官不对在庭上就怼、看到恶人作奸犯科冲上去就打，再名贵的红酒，要让我事权贵我就是不喝！

电影后半段，霍子豪护送证人上庭、冲破重重阻碍，撕掉恶人虚伪的面孔，将他们逐一绳之以法，同时挑战香港的司法制度并取得胜利，每一样都解气。

是动作明星，也是用心的好演员好导演，甄子丹在《杨澜访谈录》接受杨澜访谈的时候也曾经说：“我是一个演员，我不光是一个动作的一个形象”，对于表演，他一直有自己的坚持，无论是《十月围城》，还是《叶问》系列，以及《误判》，都能让观众们看到他在表演层面的孜孜以求。

此次《误判》用真实改编扛起现实意义，用大尺度撕开香港司法体制背后的黑暗。而甄子丹作为影片的导演，则通过影片告诫我们每个人对法律要心怀敬畏之心，要尊重法律的力量，他本人更是多年如一日地带给观众积极向上的能量，他值得我们助上一“票”之力，只有这样，才能鼓励他继续创作更多更好的作品。