第46届香港国际电影节将于九、十月推出两个专题节目，精选“恐怖大师”大卫·柯南伯格及法国新浪潮左岸派代表阿伦·雷乃的经典作，两者风格虽差异巨大，但同样在古稀之年仍创作不辍，写下了影史传奇。

将于电影节放映的《未来罪行》，可说是柯南伯格过往命题集大成之作。在“大卫柯南伯格的后人类异境”专题中可重温他的九部精彩作品。从首作《毛骨悚然》（1975年）的封闭空间惊栗开始，无论是《灵婴》（1979年）和《变蝇人》（1986年）的情爱焦虑、《夺命凶灵》（1981年）的极权想象、《录影带谋杀案》（1983年）和《感官游戏》（1999年）的未来科技恐慌，至《孽扣》（1988年）《裸体午餐》（1991年）和《欲望号快车》（1996年）潜藏的心魔，科幻、变异、怪诞时而纷陈变化，时而共冶一炉；在肉体恐怖之外，指向的更是人心内在的真正恐惧和扭曲。

“思忆迷漫  阿伦·雷乃”专题精选十部杰作，纪念这位法国大师。诗意的画面、讲究的构图、迷宫般的叙事结构及精炼的蒙太奇，雷乃糅合文学、剧场及音乐的现代主义电影语言，独一无二。首作《广岛之恋》（1959年）及《去年在马里昂巴德》（1961年）现实与记忆相互交融；《战争终了》（1966年）及《史塔维斯基》（1974年）历史和政治似远还近；《天意》（1977年）及《我的美国舅舅》（1980年）时空互渗的影像实验；《生死恋》（1984年）及《几度春风几度霜》（1986年）对爱与生死的沉思，以至《吸烟》（1993年）及《不吸烟》（1993年）匠心独运的戏剧表演形式，雷乃展示的影像魅力，令人惊叹。

能与柯南伯格的惊栗片分庭抗礼的还有离经叛道的英国导演肯·罗素的《灵魂大搜索》（1980年），肉身突变的主题堪与《变蝇人》作对照。同样教人望而生畏的有法裔导演雅克·特纳的《豹族》（1942年）仅凭光影声响塑造超现实异象；科幻片圣手杰克·阿诺德，在《不可思议的收缩人》（1957年）中擅用精湛视觉技艺实现奇思妙想，创造出五十年代好莱坞科幻片出类拔萃之作。奥斯卡影帝查尔斯·劳顿唯一执导的《猎人之夜》（1955年），则拍出危机四伏又异常凄美的如梦影像。