今日的钱塘江畔，千万游客举起手机，屏息等待那道横贯天际的银线。可谁曾想，六十年前的同一条江边，惊涛拍岸声里裹挟的，是生死存亡的呐喊。

电影《潮》撕开时空的裂缝，将镜头对准1960年代的浙江萧山，讲述了一位名叫江平远的青年，被潮水带到桃源村，见证村民为守住仅存的耕地，筑堤挡潮的故事。

本期《今日影评》邀请到电影《潮》的出品人金光炎和导演万波，一起聊聊电影背后的故事。

潮起历史深处：从生存搏斗到精神丰碑 

钱塘江大潮，是自然界的壮丽奇观，也是人类与自然博弈的见证者，电影《潮》以上个世纪60年代浙江萧山围垦为历史背景，展现了一段鲜为人知的历史。

在物资匮乏的年代，钱塘江潮水裹挟的不仅是惊涛骇浪，更是沿岸百姓的生死存亡。抢“潮头鱼”的惊险、耕地稀缺的困窘，迫使一代人用血肉之躯与潮水争夺生存空间。 

围垦，凝聚着先辈的智慧与血汗。“围”是以堤坝为盾，抵御咸潮侵袭；“垦”是以人力为犁，将盐碱地转化为良田。

电影出品人金光炎作为萧山本地人，回溯父辈围垦的峥嵘岁月时，讲述了少年时代的亲历见闻：“七十年代初参与围垦时，我扛不动泥担子，就在茅草棚里蒸饭。最难忘的是父辈们赤脚从十多米深的泥坑里挑起百斤湿泥，硬是靠一副血肉脚底板，踩出了能种粮的土地。”这不仅是对自然极限的挑战，更是一曲“向海要地”的生命赞歌。 

光影复刻：用泥土与血性铸就围垦传奇

为还原历史质感，《潮》的创作团队选择了一条“自讨苦吃”的创作道路。

剧组深入滩涂实景拍摄；演员们也无需特效化妆，就地一滚就是最真实的劳动妆容；担中泥土必须足斤足两，让演员步履维艰。剧组每日收工后，所有人都是满身的泥泞，酒店不得不专门设置了一个冲洗区供剧组使用。

滩涂地的寒风与潮气，让每个镜头都浸透艰辛。导演万波说：“我们不是拍电影，是在经历一场围垦。”影片中复刻的历史影像，鼓舞人心的标语、百人挑担筑堤的场景，是对真实历史的敬畏。

导演万波坦言：“我们搭一段堤坝用现代机械需一个月，而当年父辈徒手一周便能完成。”这种对比，让围垦精神的力量穿透银幕，直击人心。

电影主角江平远的命运，更是围垦精神的缩影，他被潮水裹挟至桃源村，从旁观者变为参与者，和村民一起直面一次次溃堤失败。万波导演强调：“这部电影不是一个成功的童话，而是一部关于如何面对失败的寓言。”

围垦精神：跨越时空的对话

在如今这个流量时代，《潮》选择了一条“反流量”的创作路径。出品人金光炎直言：“我们不为赚钱，只为让围垦精神不被遗忘。“这种执拗的情怀，恰是电影最动人的底色。 

影片中的“战天斗地”，并非对蛮力的歌颂，而是对信念的礼赞。导演万波以“失败叙事”消解历史与现代的隔阂：“年轻人或许难想象百斤泥担的重量，但一定懂得坚持与放弃的抉择。” 影片中反复出现的溃坝与重建，也契合了当代人在职场、学业中的挫折困境，让历史叙事有了共鸣的切口。

今天的钱塘江畔，观潮游客惊叹于自然奇观，却少有人知脚下土地曾是先辈以命相搏的战场。

《潮》如同一座光影纪念碑，提醒我们人间奇迹从来不是天赐，而是一代代人用血汗写就的生命史诗。当银幕上江平远们高喊"再来"时，每个观众都能听见自己内心的回响——这不仅是对历史的致敬，更是对当下困境的回应。 

当年轻观众为影片而动容时，他们真正拥抱的，是流淌在血脉中的坚韧基因。这或许就是《潮》最大的价值：让历史照进现实，让父辈的热血，继续浇灌今天的土地。